Archivos de la categoría Oscars

La gran apuesta, patada en la cara del “cuñadísmo”

lagranapuestaEn los últimos años ha surgido la figura del “cuñado” para denominar a lo que toda la vida se ha llamado “un listo”. Es decir, ese tipo de persona que según asoma sabe de todo más que nadie, suelta perogrulladas y repite hasta la extenuación los mantras de las voces provenientes de la caverna mediática. Sin entrar en valoraciones políticas, una de las frases favoritas de estos seres es “la culpa de la crisis la tiene Zapatero” y “con la construcción sí que se vivía bien”. ¿A cuento de qué viene todo esto? Pues viene a cuento de que La gran apuesta es una magnífica película que, desde la comedia, es capaz de hacer ver al más borrego las causas de la mayor crisis financiera del siglo XXI de una manera clara, entendible, entretenida y con un montaje e interpretaciones más que sobresalientes candidata a película del año.

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Django Unchained, el mejor Western en 20 años

Django-Unchained-Teaser-PosterEl Western es un género que siempre me ha gustado, eso no significa que me guste todo lo que con él se hace. Tarantino es un director que desde que lo que descubrí también me ha gustado, hasta el punto de que si bien tiene alguna película floja, la mayoría me parecen, cuando menos, destacables. Por eso, la combinación entre Western y Tarantino a priori tenía muchos puntos para que me gustase, no obstante ya en Kill Bill Vol.2 había mucho de esta mezcla. Pues bien, Django Unchained no me gusta, me encanta. Una película de casi tres horas en la que no miras nunca el reloj es algo difícil de encontrar hoy día. Django Unchained es tremendamente entretenida, pero además, reparte muchos palos a la historia de Estados Unidos, y lo hace de manera magistral.

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Hugo… el pobre Scorsese está ya mayor

Martin Scorsese ya no está para muchos trotes. Desde Casino, que por mucho que me guste personalmente es una secuela moral de Uno de los Nuestros, no ha hecho nada destacable, ni siquiera aquella por la que le dieron el Oscar o aquella que era una especie de Hitchcock wanabe que era Shutter Island. Ahora nos viene con Hugo, una historia de un pobre huérfano (ahí va, como el coñazo de EL&IC), que vive en una estación de tren (que parece un centro comercial) y que está obsesionado con arreglar algo que le dejó su padre y para lo que le hace falta una llave (ahí va, otra coincidencia con el coñazo de EL&IC). Total, que con esta premisa la película se puede resumir en que es una especie de cuentecillo pretenciosamente contado que a mitad de la película de un giro bastante gratuito para pasar a ser un homenaje a los primeros años del cine (anda, como The Artist) en concreto en la figura de George Méliès. No es una película aburrida y está bien técnicamente, pero no va más allá de ser una película de consumo familiar de las que normalmente pasaría desapercibida si no la dirigiese Scorsese.

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Extremely Loud & Incredibly Close, extramedamente lenta e increiblemente cargante

Desde que tengo un iPhone (sí, que le voy a hacer, tengo uno, no veas que putada) cuando voy al cine me dedico a twittear durante los trailers que películas voy a ver, que películas quizá vea o que películas no pienso ver. El caso es que al final muchas veces las que quieres ver no las ves y las que no te las terminas tragando. Esto último fue justo lo que me ocurrió con Extremely Loud & Incredibly Loud (en adalante EL&IL), película cuyo título ya pinta mal, pero cuando ves en el trailer que salen Tom Hanks y Sandra Bullock la reacción fue inmediata, debía huir hacia otro lado en cuanto oyera el nombre de la película. Stephen Daldry no se ha caracterizado por ser un director con un buen manejo del ritmo, recuerdo que Las Horas y The Reader eran bastante lentas, y con EL&IL le pasa tres cuartos de lo mismo. La película es lenta y pesada, y convierte una idea simple en una oda al patriotismo y los valores familiares norteamericanos, porque claro, está de fondo el 11-S y así sale lo que sale, un dramón de estos en los que al público estadounidense le gusta recrearse en su propia tragedia. Si con la misma idea buscan un escenario menos drástico no se le prestaría ni la mitad de atención que tiene.

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Midnight in Paris, una simpática comedia

No soy en absoluto una de esas personas que nada más oír que Woody Allen ha sacado una nueva pierdo el culo para ir a verla, total, todos los años saca una, ni que se tomara el sacar algo inédito con la calma que lo hace Quentin Tarantino. El caso es que no las he visto todas, pero sí suficientes para afirmar que no se encuentra entre mis directores favoritos, aunque es posible que me influyera el hecho de que la primera suya que vi fue Todos Dicen I Love You, que es bastante mala. El caso es que sí que hay una película de Allen que me apasiona, que es Match Point, primero porque es un peliculón de intriga y segundo porque él no actúa. Este último punto lo tiene en común con su útima película, Midnight in Paris, que no se le ve el pelo. Quizá sea este detalle, pero el caso es que su último estreno hasta el momento me parece una película simpática y agradable de ver, nada cargante, aunque si bien es cierto tampoco creo que sea una cinta que marque época.

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El Árbol de la Vida… y el día en que me acordé de los muertos de Terrance Malick

Voy mucho al cine, muchísimo, es uno de los pocos entretenimientos que tiene una ciudad tan aburrida como en la que vivo. En 2011 vi 55 películas, y en ningún momento me planteé entrar a ver El Árbol de la Vida, de Terrance Malick. Ahora que la he visto no puedo más que congratularme porque no haya ido un solo Euro mío a parar a las manos de ese coñazo insoportable que ha salido del puño y la cámara de Terrance Malick. El Árbol de la Vida es el mayor ejemplo de como convertir una idea simple, aunque interesante, y que ha dado mucho juego en la historia del arte en general, en una película aburrida, lenta, soporífera, insoportable y carente de cualquier tipo de ritmo narrativo que la haga lo más mínimamente visible. Es tan poco interesante que ostenta el muy dudoso honor de haber conseguido que me duerma tres veces, en días distintos, intentando verla. Ha sido una de las peores experiencias cinematográficas que recuerdo, no porque sea mala, sino porque aparte de lo arriba mencionado es pedante y pretenciosa como ella sola, un alarde de falta absoluta de modestia por parte del director.

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Los Descendientes, ó los telefimes con parné

Tanto calor han dado con que si Clooney está genial, que si es la actuación de su vida, que me dije, voy a ver Los Descendientes pese a la pinta de telefim de Antena 3 domingo por la tarde que destila, que muchas veces prejuzgo y me equivoco. Pues oigan, no me equivoqué. Tuve la suerte de que no pagué por verla, así era todo más telefílmico. Los Descendientes es una historia aburrida como pocas donde un hombre a punto de enviudar gestiona los últimos días de su mujer con su familia y allegados, un alarde de originalidad sin precedentes por lo visto. Total, que vista la cinta me parece incomprensible que esté nominada a los Oscars, por mucho rollo familiar reconciliador que tenga no es más que un guión de telefilm llevado a la gran pantalla con medios apropiados para tal fin y un Clooney que está bien pero ni lejos hace un papel memorable, aunque claro, cuando eres un tipo que ha hecho Batman&Robin cuando te ven en otro registro se deben pensar que eres la versatilidad encarnada.

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War Horse, ‘ai que bonico el caballito…’

Vaya por delante que admiro profundamente a Steven Spielberg. Es un hombre con una visión de negocio como pocos y que se lo ha sabido montar para aumentar su fortuna a base de darle al público lo que quiere pero siempre innovando y muchos casos arriesgando. Nunca le estaré lo bastante agradecido por Jurassic Park, de lo mejor que ha dado el cine de Ciencia Ficción, o por ser capaz de crear una situación de pánico en cualquier playa simplemente si alguien grita “tiburón”. Es verdad que ha tenido películas malas, pero por lo general tanto como director y como productor suele hacer cosas, cuanto menos entretenidas. Y al final la marca “Spielberg” te hace ir a ver cosas que normalmente no mirarías aunque te apuntasen con una pistola, como es el caso de War Horse. No me gustan las películas con animales de protagonista, y War Horse es eso, la historia de un caballo muy bonico durante la Primera Guerra Mundial, a modo de hilo conductor de varias pequeñas historias. Es como un ejercicio que tuve que hacer en primero de carrera, donde había que buscar un tema común para enlazar historias, pues ese hilo conductor es el caballo Joey, que digo yo, si vas a llamar a un caballo Joey ten el valor de llamar al jinete Chandler.

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Moneyball, marchando una de manager

Cuando supe que una película sobre béisbol estaba nominada a los Oscars me indigné mucho. Un deporte aburrido como él solo y que solo interesa en los EEUU, donde a la final de su liga local la llaman World Series. A pesar de todo me dio por ir a verla, por curiosidad, y me gustó. Me gustó por lo misma razón que me gustó The Damned United (crítica pendiente desde hace dos años), porque el deporte es solo parte de la historia, porque la trama va de quien maneja un equipo, son historias de managers. La gracia de ambas es en como se las pueden apañar equipos sin recursos para tirar hacia adelante, una realidad que a la mayoría de aficionados al deporte les importa un carajo, es muy fácil ser del Madrid o del Barcelona, o en el caso de Moneyball de los Yankees o de los Withe Socks. Moneyball trata sobre como un manager de un equipo pobre se las arregla para que consigan algo importante, pero sin un guión como el que hace Sorkin sería probablemente un coñazo y no la más que aceptable película que les ha quedado.

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The Help, salen Emma Stone y Jessica Chastain

He visto The Help, salsicheramente traducida en España como Criadas y Señoras, vaya a ser que si la traducen como “el servicio” la gente piense que la película va de un sitio donde depositar desechos orgánicos. No voy a engañar a nadie, la vi porque sale Emma Stone y soy muy fan suyo desde Zombieland. El caso es que me pareció una película decente, interesante en lo que cuenta pero muy lenta en la narración. En España estamos saturados de costumbrismo, se han encargado de que se gaste de tanto usarlo, pero en Estados Unidos no se ve tan a menudo, sobre todo el costumbrismo sureño que refleja lo asquerosamente racistas que eran muchos de los habitantes de aquellos estados. Y es que con lo que uno se queda de The Help es con el contraste de mentalidad respecto a hace 50 años, como aparentemente ha evolucionado la sociedad, o por lo menos parte de ella que vemos los comportamientos de las señoritingas que aparecen en la película como algo que hubiera pasado hace cientos de años, cuando fue hace nada. Es posible que dentro de muchos años, cuando alguien hable de como parte de la sociedad actual trata a determinadas minorías nos escandalicemos igualmente.

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