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10 Minutitos de La Bella y la Bestia

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Dos temporadas después de que hablásemos sobre El Rey León vuelve un clásico Disney a pisar 10 Minutitos de para analizar La Bella y la Bestia, tanto la versión animada de 1991 como el remake de imagen real de 2017. Repasamos los orígenes del cuento francés en el que se basa, las diferencias entre ambas versiones, la importancia de la banda sonora de Alan Menken, las figuras claves del reparto, posibles momentos históricos en los que se podría desarrollar la acción, diseño, CGI y mucho más. Para ello contamos con la colaboración de Cristina Pamplona, cuya crítica podéis leer aquí, el retorno de Dani “Beckelar Prince” y el debut de Marta Argota.

4×05 10 Minutitos de… La Bella y la Bestia

10 Minutitos de Cazafantasmas (2016)

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Vivimos unos años en los que los reboots, los remakes y las secuelas espirituales están a la orden del día. Hemos visto empeorar películas ya de por sí flojas como Furia de Titanes, readaptaciones de Stephen King para fans de TeleCinco, destrozos de clásicos a manos de reputados directores, pesadillas que dan miedo de la manera equivocada… por eso no es ese el caso de Cazafantasmas (2016). Comentamos la polémica revisión de Paul Feig en profundidad, su reparto y mucho más con Cristina Pamplona, Victor Roces y Susana Bastos. Y para los integristas de las versiones originales, siempre está el programa de la temporada pasada sobre Cazafantasmas I y II.

3×15 10 Minutitos de… Cazafantasmas (2016)

10 Minutitos de Evil Dead

10minsevildeadVuelven el terror (y sobre todo la comedia) a 10 Minutitos de con la saga Evil Dead, de Sam Raimi. Repasamos la historia de Ash a través de las películas Posesión Infernal, Terroríficamente Muertos y El Ejército de las Tinieblas. También hay tiempo para hablar sobre el polémico remake de 2013 perpetrado por Fede Álvarez. Contamos con la colaboración de Samuel Márquez y el debut “podcastiano” de José Casamitjana “Popito”.

2×13 10 Minutitos de… Evil Dead


 

Oscuridad Eterna de una mente inmaculada

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Dos años después de nuestro último cortometraje volvemos con una nueva producción: Oscuridad Eterna de una mente inmaculada. Presentado a concurso en la sección “Premio Paramount Channel al mejor remake tu vida pide cine” de la duodécima edición del Jameson Notodo Filmfest, tratamos de rehacer la película Eternal Sunshine of the Spotless Mind, escrita por Charlie Kaufman y Michel Gondry.

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Carrie (2013), Carrie para tontos

carrie-posterTengo que confesar que nunca he leído nada de Stephen King, así que cuando critico una película basada en alguna obra suya no estoy influenciado sobre la fidelidad o no la obra original. Dicho esto, sí he visto muchas producciones audiovisuales basadas en sus novelas. Una de mis preferidas es Carrie, dirigida en 1976 por Brian DePalma. Aquella película estaba dirigida de forma inteligente, dejaba caer los detalles importantes hasta que en, su momento justo, se mostraban al espectador. DePalma trata al espectador como un ser inteligente, al que no hay que darle todo hecho, además se notaba que era una obra suya con una dirección impecable. Con estos antecedentes llegamos al a versión que nos ocupa de la película, dirigida en 2013 por Kimberly Pierce. Sobre ella hay que decir dos cosas; es el mejor remake de una película de terror desde La Matanza de Texas y a la vez es tan simple y evidente que resulta innecesaria.

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Valor de Ley, cuando John Wayne pateó el mugriento culo de los Hnos. Coen

Corren malos tiempos para el Western. En los últimos 20 años solo ha habido una película que haya pasado a ser un clásico del género, y tuvo que ser de Eastwood. Ahora venían los Coen, con sus ínfulas de genios, a reinventar el género o yo que coño se, remakeando un clásico de John Wayne dirigido por Henry Hathaway, “Valor de Ley”. Resulta que dicha cinta está basada en un libro, y por ahí quieren escaquear comparaciones los bandidos Coen, pero la memoria de Couburn no lo permitirá. La versión de 2011 pierde en casi todos los aspectos respecto a la de 1969, pero el tema ya no es ese, la cuetión es ¿realmente está tan mal el cine actualmente que para hacer un western hay que echar mano de remakes o adaptaciones que no solo no aportan nada sino que empeoran el original?

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Elm Street en su mínima expresión

Adaptaciones, secuelas, remakes. El cine lleva unos años que salvo excepciones está limitado a estos tres campos. El cine de terror es un género que siempre ha sido propenso al secuelismo exagerado y a las revisiones constantes, era cuestión de tiempo que los nuevos personajes que entraron en el imaginario colectivo en los 70 y los 80 se pusieran al día para captar al nuevo público. Detrás de este oscuro y retorcido plan se encuentra Michael Bay, ese hombre que se llama a sí mismo director de cine cuando debería considerarse un rodador de explosiones sin sentido, pues no da para más. Este hombre, bajo el manto de su producción, ha metido mano en tres de las sagas más representativas de aquellos tiempos, La Matanza de Texas, Viernes 13 y la que nos ocupa, Pesadilla en Elm Street. De ésta lo mínimo que se puede decir es que es completamente innecesaria, puesto que aparte de no aportar nada simplifica a los personajes la dirección es pobre.

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V de vuelven

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El piloto del remake de V ha conseguido algo que no estaba en los planes de los más optimistas, resultar el mejor piloto de una serie en mucho tiempo. No solo por la factura técnica, impecable, ni por lo bien guionizado y dirigido que está, sino porque consigue además algo muy difícil dentro del género de los remakes,  conservar lo necesario y cambiar lo que tiene que cambiar para que esta nueva versión de la historia sea atractiva tanto para los seguidores de la serie original como para el público generalista. Otra de sus virtudes consiste en que presenta a los personajes con suficiencia, repartiendo bien su tiempo de pantalla, y logrando que la coralidad de la serie hasta el momento esté lograda y no se haga forzada como en otras series, por ejemplo, Flash Forward.

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Remontar el vuelo soltando lastre; Star Trek

startrekSiendo sinceros, Star Trek me ha importado siempre más bien poco. Más allá de identificar a los personajes principales de la serie, saber juntar los dedos de una mano, una técnica de ataque (y esto gracias a Mallrats), y que una especie de duchas sirven para tele transportarse, siempre pasé de intentar comprender ese sobre valorado e idolatrado por algunos universo narrativo. La mayor lacra de esta saga, además del tono Camp digno del Batman de West, es la continuidad. Una saga que comenzó en los sesenta, aunque haya tenido parones, es una carga muy grande para conseguir nuevos seguidores. Y esto es lo que debieron ver los productores que encargaron la última película de Star Trek, puesto que la cinta dirigida por J.J. Abrams representa un punto de inflexión en la franquicia que va mucho más allá de lo que pudo significar “La Nueva Generación”. Con esta entrega han conseguido algo meritorio, primero hacer una película amena, entretenida y hasta cierto punto original, y segundo, quitarse de encima 40 años de continuidad sin destruirla. Abrams es un experto haciendo pilotos de series, para prueba basta ver el de Lost, y Star Trek parece un episodio piloto de dos horas con un presupuesto considerable, con lo que ha logrado el objetivo de resucitar y posibilitar secuelas de una franquicia que no interesaba más que a sus acérrimos e intransigentes fans.

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Funny Games

Cartel 2No soy un gran aficionado a los remakes, sobre todo cuando conozco la obra original, pero cuando no la conoces, estos refritos cinematográficos sirven para descubrir, a menudo, alguna buena película que no viste cuando se estrenó. Es el caso de Funny Games, del director alemán Michael Haneke, que decidió volverla a hacer, esta vez con actores americanos, diez años después de la original. Teniendo en cuenta que en 1997 mi edad me hacía ver películas como Independence Day (que me sigue haciendo gracia a día de hoy, que le vamos a hacer), aquella película no la llegué a conocer. Juzgando la versión de 2007 sin tener en cuenta su versión anterior, me ha parecido una buena película, que muestra hasta que punto la simpleza del ser humano puede ser mucho más aterradora que cualquier monstruo construido con efectitos y 3D Studio. Funny Games es una película que, sobre todo, transmite al espectador una sensación total de inseguridad, al ver como una situación aparentemente inocente puede acabar convirtiéndose en un infierno.

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